Copenhague 1919 : un jeune ouvrier se retrouve au chômage et enceinte. Il rencontre Dagmar, qui dirige une agence d'adoption clandestine. Une forte connexion se développe, mais son monde est brisé lorsqu'il découvre par hasard la vérité choquante qui se cache derrière son travail. Candidature officielle du Danemark pour la catégorie « Meilleur long métrage international » aux 97e Oscars en 2025. Ce sont les derniers jours de la Grande Guerre et Karoline a à peine le temps de travailler à l'usine. Elle pense être veuve parce que son mari a disparu pendant la guerre (bien que le Danemark n'y ait pas participé), mais elle ne reçoit pas d'allocations de veuve car il n'est pas répertorié comme mort. Il se passe beaucoup de choses pendant le film. et je ne veux pas entrer dans les spoilers, donc je n'entrerai pas dans l'intrigue, sauf que le marketing met en évidence quelque chose qui ne joue pas un rôle aussi important dans le film qu'on pourrait s'y attendre. Bien qu'il reçoive beaucoup d'attention dans la seconde moitié du film, pour moi, la vraie valeur du film est le sens de la réalité qui entoure l'histoire de Karoline. Quand est-ce que pour la dernière fois quelqu’un dans un film a essayé de convaincre un locataire potentiel de prendre un appartement en lui disant qu’il aurait l’eau courante deux heures par jour (de 10 heures à midi, ce qui ne serait pas forcément une bonne idée, puisque la plupart des gens travailleraient à ces heures-là) ? Quand la consommation de drogue galopante de l’époque a-t-elle été représentée aussi ouvertement ? Même ce que fait Dagmar était relativement courant à l’époque, même si je me risquerais à penser que la tendance est en déclin en ce moment et que cela n’arrive plus aussi souvent qu’avant. En fait, j’aurais peut-être apprécié davantage le film si le marketing avait été différent et si Dagmar n’avait pas été évoqué, car cela créait des attentes. Bien que Dagmar soit un personnage important, le film parle clairement de Karoline et de ses difficultés. D’un autre côté, il est difficile de dire ce que j’aurais ressenti en voyant le nom de Dagmar Overby sur la porte si je n’avais pas su à l’avance que cette personne réelle était utilisée dans le film. (Il est intéressant de noter que le film s’inspire de faits réels plutôt que de les reproduire, ce qui permet de garder une certaine distance avec la vraie Dagmar.) J’ai l’impression que certains spectateurs auront du mal à sympathiser avec Karoline, car elle semble parfois prendre la bonne décision un peu trop tard. En même temps, on n’a pas beaucoup de temps ni d’occasions pour l’éthique quand on essaie simplement de survivre dans un monde où les chances sont contre nous. D’un autre côté, même si nous savons que l’espoir qu’elle lui donne serait vain dans ce monde, nous comprenons quand même pourquoi elle le lui donne. J’aime l’aspect du film. Il est en noir et blanc, et toute la ville semble délabrée et à peine debout. Cela nous rappelle le manque d’intérêt, voire le mépris, pour le bien-être des travailleurs. Les choses ont-elles vraiment changé à ce point ? L’époque représentée se déroule il y a plus de cent ans, mais le concept d’autonomie corporelle d’une femme est à nouveau constamment attaqué. Bien sûr, toute œuvre d’art est d’une certaine manière un miroir de l’époque à laquelle elle a été créée, mais les similitudes sont plus faciles à voir ici.